Künstlerproblem #101 besteht darin, diese eine Farbe zu finden! Viele haben daher versucht, Gauguins Symbolik zu verwenden, Van Goghs charakteristische Pinselstriche zu imitieren oder da Vincis Motive zu nutzen – leider ohne Erfolg. Wenn es Ihnen schwergefallen ist, die Fähigkeiten dieser großen Meister zu vereinen und herausragende Kunst zu produzieren, haben wir gute Nachrichten für Sie. Dieser Artikel erläutert, wie KI-Kunst den Künstlern durch eine Verschmelzung von Kunst und Technologie neuen Schwung verleiht.
Die Suchergebnisse für Johannes Vermeer zeigen eine zeitgenössische Neudeutung von “Mädchen mit dem Perlenohrring”, erstellt vom Künstler Julian van Dieken mit Hilfe künstlicher Intelligenz (KI). Quelle: News Artnet
Einführung
KI-Kunst bezieht sich auf jede Form digitaler Kunst wie Video, Text, Audio oder Bilder, die Sie mithilfe künstlicher Intelligenz (KI) erstellen können. Der menschliche Künstler ist an diesem Prozess beteiligt, indem er Daten wie Cartoons, Anzeigen, Fotos und Gemälde hinzufügt oder Anweisungen in den KI-Generator eingibt. Das Ergebnis liegt jedoch beim KI-Generator, der die visuellen oder schriftlichen Hinweise verarbeitet, um eine Anfrage zu bearbeiten und das gewünschte Ergebnis zu erstellen.
Der Einsatz von maschinellem Lernen in der Kunst gibt es schon seit einiger Zeit. Doch erst kürzlich hat diese Art digitaler Kreativität begonnen, weitreichende Bekanntheit zu erlangen. Maschinelles Lernen ist eine Art von KI, die Computern ermöglicht, zu lernen und Erfahrungen zu sammeln, indem sie das Internet oder andere Datensätze ohne menschliches Eingreifen oder explizite Programmierung durchsuchen.
Maschinelles Lernen verwendet kreative Algorithmen, die darauf ausgelegt sind, komplexe Datenmuster zu erkennen und die Muster zur Erzeugung von künstlerischen Mustern und Vorhersagen zu verwenden. Die Technologie hilft Computern, große Datensätze schnell und präzise zu analysieren, was sie zu einem wesentlichen Werkzeug in der algorithmischen Ausdruckskunst macht. Die für diese Art von generativer Kunst verwendeten Algorithmen reichen von einfachen, die zufällige Methoden verwenden, bis hin zu komplexen wie Deep Learning, neuronalen Netzen und natürlicher Sprachverarbeitung.
Beliebteste KI-Generatoren im Moment
KI-Bildgeneratoren sind so konzipiert, dass sie verschiedene Grade an ästhetischer Berechnungsfähigkeit bieten, von vage bis hin zu äußerst detailliert, um jeden Zweck zu erfüllen. Egal, ob Sie Kunst für Inhalte in sozialen Medien, Branding, Einladungen, Grußkarten oder Flyer erstellen, Sie können aus einer Reihe von KI-Bildgeneratoren wählen. Schauen wir uns einige der beliebtesten KI-Generatoren an, die Sie heute nutzen können:
DALL-E 2
Der Deep Artificial Language Learning Engine, oder kurz DALL-E, ist derzeit der Klassenprimus für die fortgeschrittenen Fähigkeiten, die er bietet, aber besonders, weil er der erste Mainstream-KI-Bildgenerator war. DALL-E ist bekannt für die Erstellung äußerst fotorealistischer Kunst, indem er Textbeschreibungen liest und natürliche Sprache aus Befehlen und schriftlichen Beschreibungen interpretiert. Seit OpenAI sein erstes Modell, DALL-E 2, gestartet hat, gab es zahlreiche Verbesserungen, und jetzt gibt es ein fortgeschritteneres Modell namens DALL-E 3.
DALL-E 3 ist die treibende Kraft hinter dem Microsoft Designer’s Image Creator, der für die Erzeugung von Bildern von höchster Qualität im Vergleich zur kostenlosen Version von DALL-E bekannt ist. Das Beste an DALL-E 3 ist, dass es von derselben Quelle wie der KI-Chatbot von Microsoft, Copilot, zugänglich ist. Darüber hinaus können Benutzer Image Creator einzeln besuchen und ihn bitten, Bilder in Copilot zu erstellen. Diese Funktion ermöglicht es Benutzern, ihre Bildgenerierungs- und KI-Chatbedürfnisse an einem Ort zu erfüllen, was bedeutet, dass Sie von Text- und Bildgenerierung profitieren können, insbesondere wenn Sie einem bestimmten Thema folgen möchten.
Wie erschafft KI Kunstwerke?
Das Beste am Generieren von KI-Kunst ist, dass Sie keine Erfahrung als professioneller Künstler benötigen, um etwas zu bewirken. Die Software kombiniert künstlerische Intelligenz basierend auf der Qualität der von Ihnen eingegebenen Hinweise mit ihrem KI-gesteuerten komplexen Ablauf, um visuell ansprechende generative Kunst zu schaffen. Heutzutage gibt es einfach zu bedienende Text-zu-Bild-KI-Modelle, die jeder verwenden kann, um KI-Kunst zu generieren.
Mit Hilfe von Maschinenlernen in Kunstalgorithmen und tiefen neuronalen Netzen verwendet das Text-zu-Bild-Modell Textbeschreibungen als Eingabe, um das gewünschte Kunstwerk zu generieren, das nach der Vision eines Benutzers verfeinert werden kann. Wenn Sie vorhandene Kunstwerke ändern müssen, verwendet das Modell vorhandene Kunst und einen Bildfilteralgorithmus, um Muster zu erkennen und neue Kunst oder eine neue Version eines vorhandenen Bildes zu erstellen.
Künstliche Intelligenzsysteme erleichtern den Bildschaffungsprozess, indem sie potenzielle Themen und Designs sammeln, aus denen Benutzer Optionen auswählen können, die am besten zu ihrem gewünschten Kunstwerk passen. Durch die Integration von KI verbessern die Generatoren den kreativen Prozess, um neue Kunst zu schaffen. Darüber hinaus können KI-Algorithmen mit den richtigen Eingabeparametern die besten Skizzen, Kompositionen und Farbpaletten vorschlagen, was zu den besten Ergebnissen in der Berechnung von Ästhetik führt.
Ist KI-generierte Kunst echte Kunst?
Das Thema algorithmischen Ausdrucks, da KI eine Kraft wird, mit der man in verschiedenen Lebensbereichen rechnen muss, stellt die zukünftige Rolle des Menschen in einer automatisierten Welt in Frage. Da KI-Bildgeneratoren wie DALL-E 2, Midjourney und Discord in die Welt der digitalen Kreativität vordringen, gibt es eine wachsende Kontroverse darüber, ob das Ergebnis der Verwendung von Maschinenlernen in der Kunst als echte Kunst angesehen werden sollte.
Irgendwann im Jahr 2021 sorgte KI-generierte Kunst bei einer Auktion der Welt unter der Schirmherrschaft von Christie’s für Aufsehen, wobei Beeple’s “The First 5000 Days” satte 69,3 Millionen US-Dollar einbrachte. Dies zeigte, dass KI nicht nur geschaffen, sondern auch verwendet werden kann, um Weltklasse-Kunst zu produzieren, obwohl die Ergebnisse die Grenze zwischen Mensch und Maschine verwischten.
Die Meinung der breiten Öffentlichkeit ist immer noch geteilt zwischen Kreativen, die Kunst als den Prozess betrachten, durch den Menschen Ideen oder Emotionen ausdrücken, wie sie durch persönliche Erfahrungen gefiltert werden. Nach Ansicht derjenigen, die dieser Denkschule folgen, qualifiziert sich KI-Kunst, die auf Computerdaten basierend erstellt wird, mangels Kreativität nicht als echte Kunst.
Eine andere Denkschule vergleicht das Thema Kreativität mit der Fotografie, die schon lange umstritten ist, ob sie als Kunst betrachtet werden kann. Glücklicherweise herrscht heute Konsens darüber, dass Fotografie eine Form der Kunst ist, da sie von einem menschlichen Künstler gerahmt wird, der das Bild festlegt. In ähnlicher Weise durchläuft zwar maschinengenerierte Kunst einen von Menschen erstellten Algorithmus, beginnt jedoch mit der Eingabe eines Textinputs durch den “Künstler”.
Die Frage, ob KI-Kunst ein referenzielles Werk ist, das Daten als Referenzmedien zur Erstellung von Kunst verwendet, sollte ebenfalls kein Problem sein. Das liegt daran, dass einige der größten Maler, Autoren und Musiker manchmal Inspiration aus ihren Vorgängern schöpfen. Über Inspiration hinaus gibt es einige Regeln, die darüber entscheiden, was ein großartiges Kunstwerk ausmacht, die sogar Maschinen beigebracht werden können. Da solche Regeln überall existieren, ist es sicher anzunehmen, dass KI-Kunst eine Form von Kunst ist, die Menschen ohne konventionelle künstlerische Fähigkeiten das Potenzial bietet, ihre Emotionen und Verletzlichkeit durch Kunst auszudrücken.
Die Zukunft der KI-Kunst: Tod oder Geburt für die Kreativität?
Die meisten Gegner von KI-Kunst glauben, dass die Verschmelzung von Kunst und Technologie letztendlich die Arbeit professioneller Künstler entwerten und ihr Handwerk in den Ruin treiben wird. Denn wie bei allen Waren ergibt sich der Wert von Kunstwerken aus dem Gleichgewicht von Angebot und Nachfrage. Gegner glauben, dass die Verwendung von algorithmischem Ausdruck in der Kunst den Markt überschwemmen und den Wert senken würde.
Eine solche Kontroverse ist jedoch nicht neu, wenn man bedenkt, dass Maler in der Vergangenheit die Erfindung der Kamera ablehnten, weil sie glaubten, sie würde die menschliche Künstlerkunst zerstören. Die Wahrheit ist, dass Kameras Maler nie ersetzt haben, sondern nur ein neues Medium für Künstler geschaffen haben, um zu erkunden.
Stattdessen können die kreativen Kontrollen, die in der KI-Kunst verwendet werden, den Platz der Künstler in den kreativen Prozessen wiederherstellen. Es ist bereits offensichtlich, dass die besten Stücke von KI-Kunst aus einem Dialog zwischen einem Künstler und einer Maschine entstehen. Anstatt eine Bedrohung für die menschliche Kunst zu sein, erweitert die Verwendung von KI-basierter künstlerischer Intelligenz die Bemühungen von Künstlern und bietet ihnen eine andere Möglichkeit, Kunst zu schaffen, was bedeutet, dass Kunst nicht stirbt, sondern sich weiterentwickelt.
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