Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York hat acht CryptoPunks und acht Chromie Squiggles in seine permanente Sammlung aufgenommen. Die Erwerbungen markieren eine der bedeutendsten institutionellen Anerkennungen von blockchainbasierter Kunst. Laut 1OF1_art wurden alle 16 Werke gespendet und nicht gekauft und werden in der Abteilung für Media and Performance des MoMA ausgestellt.

MoMA begrüßt Onchain-Kunst in seiner permanenten Sammlung

Die neuen Ergänzungen werden neben Video- und experimentellen Technologiearbeiten platziert und erweitern MoMAs Erforschung zeitgenössischer Medien. Das Museum bestätigte auf seiner Website, dass die Werke bereits digital angesehen werden können.

Zu den CryptoPunks, die in die Sammlung aufgenommen werden, gehören #74, #2786, #3407, #4018, #5160, #5616, #7178 und #7899. Die Larva-Labs-Gründer Matt Hall und John Watkinson spendeten Punks #74 und #5160. Weitere Beitragende waren Mara und Erick Calderon (CryptoPunk #2786), Rhydon und Caroline Lee (#3407), Ryan Zurrer von 1OF1 AG (#4018), judithESSS (#5616), die Familie Tomaino (#7178) und die Cozomo de’ Medici Collection (#7899).

Die Spenden der Chromie Squiggles wurden von 1OF1_art koordiniert, einer digitalen Kunstorganisation, die die Erwerbungen zusammenbrachte. 1OF1_art sprach den MoMA-Kurator*innen Stuart Comer und Michelle Kuo Dank für ihre Rolle bei der Ermöglichung der Aufnahme aus.

Wie CryptoPunks und Chromie Squiggles die NFT-Kultur geprägt haben

Die CryptoPunks-Kollektion, die 2017 von Larva Labs eingeführt wurde, entstand als 10.000 algorithmisch generierte 24-mal-24-Pixel-Avatare, die auf der Ethereum-Blockchain aufgezeichnet sind. Die Serie gilt als Blaupause für spätere Profilbildprojekte und entstand vor dem ERC-721-Tokenstandard von Ethereum, der NFTs später formalisierte.

Chromie Squiggles, erstellt von Erick Calderon (Snowfro) im November 2020 als Teil von Art Blocks, repräsentieren die frühe Phase generativer Blockchain-Kunst. Das Projekt wurde zur Genesis-Kollektion von Art Blocks, das im August 2021 einen Spitzenwert von 587 Millionen US-Dollar an monatlichen Verkäufen erreichte. Jeder Chromie Squiggle ist eine einzigartige visuelle Signatur, die vollständig auf algorithmischen Parametern basiert.

Die Aufnahme beider Kollektionen unterstreicht MoMAs weiterentwickelte Verpflichtung gegenüber Medien, die die Grenzen zwischen Technologie und Kreativität neu definieren. Die Erwerbungen verbinden die Linie experimenteller digitaler Arbeiten aus MoMAs Archiven mit der Blockchain-Ära.

NFT-Adoption beschleunigt sich unter großen Kunstinstitutionen

Die Entscheidung, diese Werke aufzunehmen, setzt eine breitere institutionelle Initiative fort, CryptoPunks in Museen zu verankern. Im Mai übertrug Yuga Labs das geistige Eigentum an den CryptoPunks an die Infinite Node Foundation, eine gemeinnützige Organisation unter der Leitung von Micky Malka, die sich auf digitale Kunstbewahrung konzentriert. Die Stiftung formulierte ihr Ziel, „sie in führenden Kunstinstitutionen weltweit zu verankern“, als Teil ihrer Verwaltung.

Diese Erwerbung steht im Einklang mit dieser Initiative und stellt einen bedeutenden institutionellen Meilenstein für Web3-Kunst dar. Andere Museen, einschließlich des ICA Miami, haben zuvor individuelle CryptoPunks erworben, aber MoMAs Aufnahme mehrerer Werke stellt eine Ausweitung der museumsspezifischen Auseinandersetzung mit NFTs dar.

Neues Interesse an digitalen Blue-Chip-NFTs

Der Zeitpunkt von MoMAs Erwerbung fällt mit neuem Sammlerinteresse an Blue-Chip-NFTs zusammen. Ende Juli verzeichneten CryptoPunks ihr höchstes wöchentliches Handelsvolumen seit März 2024 und erreichten 24,6 Millionen US-Dollar gemäß The CoinMarketCap-Daten. Trotz dieser Aktivität ist die Marktkapitalisierung der Kollektion von ihren Höchstständen zurückgegangen. CoinGecko beziffert sie auf etwa 763 Millionen US-Dollar, ein Rückgang von nahezu 2,5 Milliarden US-Dollar zu Beginn des Jahres.

Der Kontrast zwischen Marktleistung und künstlerischer Anerkennung hebt eine breitere Verschiebung von Spekulation hin zu kultureller Integration hervor. Für viele Sammler und Kuratoren signalisieren diese Erwerbungen, dass NFTs über den Status einer Neuheit hinaus in den Bereich historischer Dokumentation digitaler Kreativität eingetreten sind.

Kulturelle Bedeutung und Bewahrung

MoMAs Aufnahme dieser Onchain-Werke steht im Einklang mit seiner langen Geschichte, experimentelle Formen — von Fotografie und Video bis Net Art und Performance — zu akzeptieren. Die Integration von NFTs baut Kontinuität mit der Mission des Museums auf, Werke zu bewahren, zu erforschen und auszustellen, die kreative Innovation ihrer Zeit definieren.

Die Erwerbung führt auch neue konservatorische Überlegungen für Institutionen ein. Die Bewahrung von Blockchain-Kunst umfasst Fragen der Speicherung, Metadaten und digitalen Provenienz — Faktoren, die Museen nun in traditionelle Modelle der Erhaltung integrieren müssen.

Während dies einen kulturellen Meilenstein für Web3-Kunst markiert, etabliert es auch einen Rahmen dafür, wie große Institutionen in den kommenden Jahren mit dezentralen Technologien interagieren könnten. MoMAs Schritt verändert, wie Publikum digitale, native Kunst in kanonischen Museumsräumen wahrnehmen könnte.

Tezos-Kunstökosystem übersteigt 500.000 NFT-Verkäufe und erweitert sich im Jahr 2025 | HODLFM.DE
Tezos erreicht über 500.000 NFT-Verkäufe und stärkt 2025 seine…
hodl-post-image

Haftungsausschluss: Alle Materialien auf dieser Seite dienen nur zu Informationszwecken. Keines der Materialien sollte als Anlageberatung interpretiert werden. Bitte beachten Sie, dass trotz der Art vieler Materialien, die auf dieser Website erstellt und gehostet werden, HODLFM.DE keine Finanzreferenzressource ist und die Meinungen von Autoren und anderen Mitwirkenden ihre eigenen sind und nicht als finanzielle Beratung aufgefasst werden sollten. Wenn Sie eine solche Beratung benötigen, empfiehlt HODLFM.DE dringend, sich an einen qualifizierten Fachmann der Branche zu wenden.